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Outtakes from a forgotten documentary film Fury Over Spain is a documentary film produced by CNT-FAI in Barcelona in 1936. I strongly believed the film was put together by Emma Goldman in the role of executive producer when acting as a liaison between the CNT in Catalonia and the Anarchist Movement in the United States the UK. Fury Over Spain was released in the United States in 1937, first in New York, and reviewed by The New York Times, later in fundraising events around the country, also in Canada and Australia. The New York Times exalted the role of Peter Weinschenk as one of the camera operators, and photographers. Pablo Weinschenk would later change his name to Pablo Tabernero in Argentina where he lived between 1937 and 1967. My film "Searching 4-Tabernero", approaches the life of Pablo Weinschenk in detail. It is believed that Fury Over Spain was shown by Eleonor Roosvelt in the White House, although I have not been able to confirm the rumor, also that the film inspired late comers to join the International Brigades fighting agains Franco during the regional conflic. By the time Fury Over Spain was released in New York, Pablo Weinschenk had already made his way out of Spain and was living in Amsterdam. It is my believe that his inmigrant-visa to the United States was denied to Mr. Weinschenk on the basis that most critics had agreed that Fury Over Spain was a propaganda film siding with the Republican side in the conflict. Although Mr. Waisnchenk himself was not of Anarchist or Socialist persuation he will eventually have to change his name to Pablo Tabernero during the forthcoming years of exile in Argentina 1937-1967. Further notes: When Paul Weinschenk arrived in Buenos Aires on October 27, 1937, he found himself in country where noone had the experience he had in documentary filmmaking. Almost forgotten today, Pablo Tabernero -as he would be know in Argentina- was the founding father of a documentary tradition later cultivated by such prominent documentarians as Fernando Birry, Pino Solanas and Raymundo Gleyzer to name but a few. The use of Wagner's "Der Fliegende Holländer" in Fury Over Spain is an interesting coincidence that I find remmarcable.

Por Diego Trerotola* Quienes alguna vez, a fuerza de ver y rever cierto cine argentino que nos encandila, reconocimos la firma de Pablo Tabernero como director de fotografía de algunas películas bastante prodigiosas y originales en el cine vernáculo, no sabíamos todo el misterio que había detrás de su nombre. Puede ser que lo hayamos intuido, sin embargo, porque nadie que pudiese crear esos espejismos, esos juegos de luces y sombras, podría haber sido una persona sin aventuras, sin experiencias de valor. Haberme encontrado con Eduardo Montes-Bradley en medio de su investigación para hacer una película sobre Tabernero no fue producto de la casualidad, sino de eso que finalmente es la matriz de este documental: una búsqueda en distintos rincones del planeta para lograr capturar una vida errante donde la pasión desperdigada dejó huellas profundas, algunas inexploradas, inesperadas. Buscando a Tabernero es casi una novela policial, la pesquisa en distintos países sobre la vida y obra de un director de fotografía que hizo de la cámara un viaje de ida, un punto de fuga. No es raro que el primer recuerdo que narre su propio hijo (Henry Weinschenk) en el documental sea de su padre detrás de una cámara de cine sobre una grúa: quien busca imágenes está en movimiento tanto como esa cámara que inventó la captura del movimiento como un arte del siglo XX. La de Tabernero, ahora lo sabemos con detalles, fue una vida inquieta, a la deriva, pura épica cinematográfica, de quien recorrió todo el siglo pasado haciendo que la fotografía se anime para mostrar lo visible y lo que imaginario. En sus recorridos por ciudades de Alemania, Suiza, España, Francia, Argentina y Estados Unidos, lugares donde Tabernero vivió o dejó huellas, Montes-Bradley filma los efectos de un viaje pasado hecho presente: muchas veces registra con su celular, la lupa del detective moderno, para encontrar durante más de dos años nombres, rostros, coordenadas, imágenes, genealogías e ideas que son otra manera de mirar no solo una biografía individual sino los modos de supervivencia de una generación enfrentada a contextos adversos. Y tampoco es una biografía individual porque Montes-Bradley y el hijo de Pablo Tabernero en el recorrido conjunto del documental superponen sus propias vidas migrantes como notas al pie, en una relación especular con Tabernero. Hay dos hallazgos perfectos de Montes-Bradley, que incluso echan luz para la historia. El primero es la genealogía de la sensibilidad visual de Tabernero en los geniales grabados de su padre, donde el niño conoció la importancia del claroscuro antes de su educación en fotografía en la Alemania del expresionismo. El segundo hallazgo es verlo a Tabernero filmar en España, en el campo de batalla durante la guerra civil, acompañando cámara en mano al anarquista Buenaventura Durruti. ¿No es ese mismo riesgo de su cine guerrilla al inicio de su carrera profesional que luego asumió de forma transfigurada en sus experimentos en el cine de estudio? Sí, porque Tabernero hacía una fotografía vital. Estas son solo dos de las revelaciones de un documental que tiene el mismo nivel de riesgo y exploración que usaba Tabernero para construir sus imágenes. A quienes nos enloquece esa dimensión un poco de científico loco que tuvo Tabernero como maestro de la fotografía en cine, nos conmueve más ver que su vida tuvo mucho de belleza, libertad y pesadilla, esas tres cosas que combinan las imágenes que creó en películas, durante tres décadas del cine argentino, como Prisioneros de la tierra (1939) de Mario Soffici, Vidalita (1949) de Luis Saslavsky, Si muero antes de despertar (1952) de Carlos Hugo Christensen o La Quintrala (1954) de Hugo del Carril. Montes-Bradley también hace justicia logrando, por primera vez, demostrar con un documental que un director de fotografía del cine argentino puede ser también un verdadero autor, un creador con un universo propio. Por todo eso, Buscando a Tabernero no solo ilumina una historia, sino que hace Historia. Sobre el autor Diego Trerotola es crítico de cine, programador, docente y activista queer. Publicó textos de cine en libros de Argentina, Holanda, Polonia, Corea del Sur y España. Junto a Leandro Listorti es compilador del libro Cine encontrado: ¿Qué es y adónde va el found footage? Publicó en más de veinte medios, como las revistas El Amante e Inrockuptibles, y escribe en el suplemento Soy del diario Página/12 desde su aparición en 2008. Fue programador del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) durante seis ediciones, en el Festival de Cine de Mar del Plata en dos ediciones, además de colaborar en festivales de España, Estados Unidos y Viena. Desde hace más de quince años dicta clases en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Desde 2017 es el director artístico del Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ.

Long after Evita was embalmed and secretly buried under a fictitious name in Milan, the former First Lady of Argentina was once again catapulted to fame by Andrew Lloyd Webber's Broadway musical. A few years later, Alan Parker's movie adaptation would contribute the necessary ingredients to transform a historical character into a Hollywood fantasy of mythical proportions. But the complexity of the circumstances surrounding her life, her quest for glory and tragic ending deserved a more realistic approach and that is exactly what Eduardo Montes-Bradley accomplished with his outstanding portrait of the legendary woman. Evita, the documentary, unveils the ambiguous nature of the young actress that ruled -with iron fist- the lives of millions. More than three thousand photographs, hundreds of hours of archival footage and recordings produced by the Peronist propaganda machine half a century ago, were unearthed and meticulously researched to bring this dynamic, larger-than-life protagonist back to life. "Evita", by Eduardo Montes-Bradley, spares no conflict, nor softens the sharp edges of a questionable life placing the unfeigned character back in her real dimension. USA, 2005. English | 64 minutes. directed by Eduardo Montes-Bradley

En 1939 se estrena Prisioneros de la tierra, una de las películas emblemáticas del cine social argentino. En aquellos años, exceptuando Corrientes, el resto de las provincias del NEA eran territorios nacionales, categoría de administración política subordinada al Poder Ejecutivo que, como Dios, atendía en Buenos Aires. El equipo que trabajó en la película pasó a la historia, su director Mario Soffici, los actores Petrone y Magaña, los guionistas Darío Quiroga (hijo de Horacio) y Petit de Murat, pero ¿qué tanto conocemos de la historia de su director de fotografía? Artífice técnico, casi ignorado, del éxito que cosechó Prisioneros de la tierra.  Ver más

Before becoming a distinguished cinematographer in Argentina during the 1940s, Peter Paul Weinschenk, as a German exile in Barcelona, produced some of the most remarkable documentary images of the Spanish Civil War. For nearly two years I followed in his footsteps, first to Berlin, then to Mainz, Barcelona, New York, and Buenos Aires. One of the most extraordinary woah! moments during the making of this film was precisely identifying Pablo as the filmmaker behind the camera in the footage used in the opening sequence of Ken Loach's Land & Liberty and in the credits of Fury Over Spain which premiered in New York in 1937. I also learned that Weinschenk was embedded with Buenaventura Durruti during the Aragon campaign of the Aguiluchos de las FAI in 1936 and register some of the most remarkable images on film during of the of Spanish Civil War. But this is just a chapter on a path of discovery. Weinschenk had a previous life in Berlin during the Weimar Republic and a successful career as a cinematographer in Buenos Aires during the 1940s. Tabernero (Working Title), is scheduled to premiere in Buenos Aires on November 26th.

por Marcelo Zapata Diálogo con el cineasta Eduardo Montes-Bradley, que terminó un documental sobre su obra. Fue fotógrafo de films paradigmáticos, como "Prisioneros de la tierra" de Mario Soffici y "La Quintrala" de Hugo del Carril. La injusticia de las omisiones, o de la memoria corta, suele dañar la escritura de la historia del cine argentino. Y, si se trata ya no de intérpretes o de directores sino de artistas de los rubros llamados “técnicos”, esas faltas son aun más graves.Entre los ausentes más notorios está el director de fotografía Pablo Tabernero,nacido Peter Paul Weinschenk en Berlín, hace 110 años, cuya lente en blanco y negro, proveniente de lo más puro de la cinematografía de Weimar, marcó una etapa única en la historia de nuestra pantalla. EduardoMontes-Bradley, cineasta argentino radicado hace años en EE.UU., acaba de terminar la película “Buscando a Tabernero”, que será una de las atracciones del Festival de Mar del Plata 2020 (si la pandemia lo permite). La película, una coproducción entre Heritage Film Project de EE.UU., Soy Cine de la Argentina, y el apoyo del Incaa, fue anunciada el año pasado en Mar del Plata cuando se entregó por primera vez el Premio Tabernero, que ganó el hijo de José Hermo, uno de los discípulos del maestro. Dialogamos con Montes-Bradley: Para seguir leyendo

por Mercedes Álvarez ¿Qué significa ser un maestro? ¿Qué significa poder enseñar? ¿Por qué algunas personas están capacitadas para transmitir y otras no? ¿Por qué algunos dejan su marca, señalan el trazado de un camino, logran despertar en otros la pasión? La capacidad de enseñar es un misterio, como misteriosa es la capacidad de nacer con un talento. Con un talento particular para la fotografía nació en 1910 Paul Weinschenck. Quien luego fuera conocido en Argentina como el director de fotografia Pablo Tabernero (después de castellanizar su nombre) puede no resultar un desconocido para aquellos que tengan relación con el mundo del cine, y sin embargo ser un descubrimiento para otros más alejados de este arte. Eduardo Montes-Bradley, cineasta argentino radicado en Estados Unidos, contribuye en su última película a sacar a Pablo Tabernero del reino de las sombras, de una vez y esperamos que para siempre. “Searching 4 Tabernero” es un recorrido muy breve por la vida del fotógrafo alemán, quien vivió entre exilios, por culpa de la gripe española primero -y en curiosa coincidencia con los tiempos que corren-, luego por culpa del nazismo, más tarde de Franco, más tarde de Onganía. Seguir leyendo en la publicación original: https://www.algoritmomag.com/searching-4-tabernero-la-ultima-pelicula-de-eduardo-montes-bradley/

It was in May of 2014 when I went to visit my friend John Herr at his home in Charlottesville. We had started to record some of his earliest memories for a documentary film about life and science, a documentary film that unfortunately was cut short when he unexpectedly died of a massive heart attack. I recently went looking for some of the images collected over moths and months of working together, and that's when I came across this extraordinary moment when John recalls the sound of the voice of his mother. I miss John dearly.

El jueves 2 de julio, a las 6:00pm (New York), vamos a compartir algunos datos de interés relativos a la etapa de formación del reconocido director de fotografía Pablo Tabernero. La ponencia, transmitida vis Live on Facebook, tiene por objeto abordar las etapas previas al arrivo de Tabernero a Buenos Aires en octubre de 1937.

In the editing at Heritage Film Project, we're constantly updating our archives looking for vintage images that would assist us in recreating certain particular situations in our current productions. As I was personally getting involved y a search for shots of zoos in the late 50s and 60s, I came across this horrendous scene of two elephants chained together. I'm old enough to have been at one of those zoos, but unaware of animal cruelty I felt safe knowing the pachyderm would not harm me. Apparently, in order for me to be safe, I needed beast to be restrained, chained, and enslaved. It didn't happen four hundred years ago, not even one hundred years ago, it happened during my lifetime. Looking at these images leads me to believe that we're indeed changing, moving forward in small steps. There are no more elephants in chains in America. Perhaps one day we could be rid of many other constraints, the chains that bound us to prejudice, racism, and many other forms of the same malady. Looking at these elephants is hard to believe that at one point in my life, perhaps when I was just six years old, I thought that this was alright, that my security depended on their submission.